Ein Theaterstück von Kai S. Zeitner Roxy muss den größten Kunstwettbewerb aller Zeiten gewinnen, um die Welt zu retten. Ihr Vorteil: Sie kommt aus der Zukunft. Die Geschichte bewegt sich zwischen Komödie und Tragödie und begleitet unterschiedliche Figuren an den womöglich bedeutsamsten Tagen ihres Lebens. Euch erwarten Rap, Poetry, Schauspiel sowie Musik in verschiedensten Formen – und vieles mehr. Dauer: 180 Minuten mit Pause

Der Poetry Slam im Theater Verlängertes Wohnzimmer. In mehreren Runden treten Profis, ambitionierte Fortgeschrittene, talentierte Newcomer und natürlich grundsolide Standardqualitäts-Slammer:innen gegeneinander an. Das Publikum entscheidet, wer ins Finale vorrückt und schließlich als Sieger:in vom (sehr langen) Wohnzimmer über den Flur, an der Bar vorbei, wieder in den Friedrichshain stolpern darf. Stolpern? Nein, schreiten. Stolzieren! Herzlich Willkommen beim Wohnzimmer Slam Berlin.

Was passiert, wenn eine Figur sich weigert, so zu enden, wie ihr Autor es vorgesehen hat? Diese Lecture Performance bewegt sich zwischen TED-Talk, Archivarbeit und Tanztheater. Ausgangspunkt ist August Strindbergs Drama Fräulein Julie – ein kanonischer Text über Klasse, Geschlecht und Macht. Das Stück ist keine Neuinszenierung, sonder es wird seziert, befragt und körperlich durchgearbeitet. In einer Mischung aus Vortrag und Performance untersucht die Arbeit, wie Ideologien nicht nur in Texten existieren, sondern sich in Körper einschreiben: durch Erziehung, Blicke, Sprache, Konsum und soziale Ordnung. Klassentheorie erklärt Machtverhältnisse – doch was erklärt, warum sich ein weiblich sozialisierter Körper schämt, selbst wenn er politisch recht hat? Zwischen analytischer Klarheit und körperlicher Überforderung kippt der Vortrag immer wieder: Archive werden angelegt, Bilder stören, Videos überlagern den Raum. Der Körper gerät unter Druck, passt sich an, verliert Haltung. Julie erscheint nicht als Rolle, sondern als Prozess – als Figur, die aus Theorie, Zuschreibungen und Gewalt entsteht. Im Zentrum steht die Frage, wie patriarchale Klassenpolitik funktioniert: Wie kann ein Autor zugleich klassenkritisch und zutiefst frauenfeindlich sein? Wie wird Scham hergestellt? Und was passiert, wenn ein Körper beginnt, sich gegen seine eigene Formung zu wehren? Im Laufe des Abends emanzipiert sich Julie von ihrem Autor. Nicht als heroische Befreiung, sondern als riskanter, widersprüchlicher Akt. Tanz wird zum Widerstand: gegen Ordnung, gegen Zuschreibung, gegen das vorgezeichnete Ende. Diese Lecture Performance beginnt als Ted-Talk und entwickelt sich zu einem performativen Akt des Widerstands

Ole Lucoje stellt keine großen Fragen und beantwortet wahrscheinlich auch keine konkret. – Er beschreibt sie, vielleicht. Dabei scheut er die klassische Shorty Story ebenso wenig wie knalligen Humor und bekennt: »Fun, Fun Fun, denk, denk, denk. – Schaden kann aktuell beides nicht.« In seinem Debüt zieht der Berlin/Brandenburg-Poetry-Slampion viele Register: Geschichten mit starker Bild- sprache, die häufig ins Groteske kippen und einen Sinn für Tragik offenbaren, seine gefeierten Bühnentexte sowie satirisch-essayistische Auseinandersetzungen mit der Überforderung eines jungen Zwangsneurotikers im großstädtischen und studentischen Alltag. Jung, hochkomisch, nachdenklich und unbedingt unterhaltsam mit einem Anspruch auf mehr - Bühne frei!

Die Leselounge bringt Lesung, Konzert und Open Mic auf eine Bühne. Autor*innen – ob bereits veröffentlicht oder ganz neu dabei – lesen aus ihren Texten und nehmen anschließend auf unserer Couch Platz. Dort wird nachgehakt und ausgefragt: über Inspiration, Lieblings- und Hassmetaphern und das Leben als Autor*in. Die gemütliche Couch wird dabei schnell zum heißen Sofa. Musiker*innen aller Genres liefern den Soundtrack des Abends und wechseln sich mit den Lesungen ab. Und auch sie werden im Anschluss interviewt. Neu dabei: Open Mic! Wir öffnen unsere Bühne für das Publikum. Zwei bis drei Autor*innen oder auch Musiker*innen bekommen die Chance, spontan eigene Texte oder Songs zu präsentieren. Ein Abend zum Zuhören, Mitreden und Auftreten – offen, lebendig und nah dran.

Er ist Preuße, Politiker und Glatzkopf: Otto von Bismarck, Deutschlands erster Reichskanzler. Porträts von ihm gibt es zuhauf – in Öl, streng und monumental, als Schwarz-Weiß-Fotografie mit starrem Blick und eiserner Haltung. „Bismarck mit Hering“ ist das erste komödiantische Porträt des großen Staatsmanns: ein ebenso respektloser wie liebevoller Blick auf den „tollen Otto“. Kompakt, pointiert und überraschend aktuell. Es lesen: Thomas Rau, Valentina Werner, Volker Werner

Bei diesem Workshop wird Stress abgeschüttelt und Raum geschaffen für den Mut, neue Dinge auszuprobieren. Der Workshop ist für alle, die das Spielen von Improvisationstheater Erlernen und Umsetzen möchten. In spielerischen Übungen werden Körper, Stimme und Geist zum freien Schauspielen trainiert. Die Teilnehmenden können dann miteinander ihre Ideen in szenischen Geschichten ausprobieren. Dabei werden ganz nebenbei Selbstbewusstsein, Spontanität und Kreativität trainiert und vor allem Spaß gehabt! Für Anfänger*Innen und Fortgeschrittene. Dozentin: Eva Wunderbar steht seit ihrer Kindheit auf der Bühne und brennt leidenschaftlich für das Spielen im Moment. Aktuell steht sie bei regelmäßigen Konzertshows im Theater Verlängertes Wohnzimmer auf der Bühne.

Was geschieht, wenn die Masken fallen und wir mit uns selbst konfrontiert sind? Dieser Frage widmet sich das Theaterstück von und für junge Menschen, das sich mit den Themen Authentizität, Identität und Freundschaft auseinandersetzt. Geh da raus und sei einfach du selbst!” Aber wer bin ich überhaupt? Wer kann ich sein, wenn mir die Gesellschaft vorschreibt, wie ich mich zu verhalten habe und mich zwingt eine Maske aufzusetzen? Und was geschieht, wenn die Masken fallen? Die Freunde Fee, Sophie, Li, Helene und Elisa kennen sich schon ewig. Doch kennen sie sich wirklich, wenn sie sich selbst nicht mal im Spiegel erkennen? Diesen und anderen Fragen widmen wir uns in dem Stück „naked! Welches Gesicht trägst du heute?“. Wir sind eine Gruppe an theaterbegeisterten Menschen zwischen 15-19 Jahren, die seit Sommer 2025 ein eigenes Theaterstück entwickelt haben. Ausgehend von unserem eigenen Erfahrungsschatz als junge Menschen ist das Script entstanden. Wir machen von Bühnenbild, Technik bis zu Musik alles selbst. Wir machen Theater von jungen Menschen für junge Menschen! Das Projekt wird vom Fonds Soziokultur gefördert

Zwischen wirren Geschichten, Träumen von morgen und Liedern über das Leben, die Liebe und das Glück nimmt euch Eva Wunderbar mit auf eine Reise durch ihr ganz eigenes Universum. Zwischen wirren Geschichten, Träumen von morgen und Liedern über das Leben, die Liebe und das Glück nimmt euch Eva Wunderbar mit auf eine Reise durch ihr ganz eigenes Universum. Irgendwo zwischen Freiheit, Putzplan und Selbstfindung stellt sie sich dem Wahnsinn des Alltags und der Welt. Zeit für neue Lieder, Zeit, sich neu zu finden – nur: Wo war man bloß? Mit Ausmisten, spontanen Songs und neuen Geschichten lässt Eva Wunderbar dich wieder Kind sein, mitsingen, lachen und euch verbunden fühlen. Mit Witz, Liebe und einer tiefen Verneigung vor dem Leben ist ein Konzert von Eva Wunderbar wie eine gute Therapie – nur viel lustiger. Am 25.4.2026 vorher ab 19 Uhr Finissage „Power of Nature – Power of Amber“ mit polnischen Balladen.

Open Comedy bedeutet, die Grenzen eines Genres sprengen zu können, um jeder Form von lustiger Kunst eine Bühne zu geben. Von politisch bis privat, von durchdacht bis anarchistisch, von gewollt bis ungewollt komisch: Alle sind und Alles ist willkommen. Und ZuschauerInnen brauchen kein Ticket: Kommt also einfach vorbei und macht den alten Dienstag zu eurem neuen Samstag! Ihr werdet es nicht bereuen. Versprochen.

In diesem turbulenten Prozess voller unerwarteter Wendungen und Komik versucht ein cleverer Anwalt mit scharfem Witz die Angeklagte zu retten. Agda, charmant und undurchschaubar, soll ihren Mann, den Maler Hilmar Kjerulf umgebracht haben. Im Prozess verheddert sich die Angeklagte immer tiefer in Lügen und Widersprüche. Kann ihr cleverer Anwalt sie noch retten oder geht das Spielchen schief?

Heiß, experimentell und farbenreich – das ist Improtheater mit den Bunsenbrennern! Seit Anfang 2022 bringt das Ensemble der Bundesnbrenner improvisiertes Theater voller Energie und Kreativität auf die Bühne. Jede Impro-Shows entsteht live, spontan und einzigartig – kein Abend ist wie der andere. Dank unserer vielfältigen Erfahrungen aus Impro-Kursen, Theaterworkshops und anderen Ensembles entwickeln wir immer neue Formate und Spielideen. Ob klassische Impro-Games, mitreißende Langformen oder spannende Wettbewerbe mit anderen Gruppen – bei uns erlebt ihr Improvisationstheater in all seinen Facetten. Zu unseren beliebten Stücken gehören Impro-Krimis, improvisierte Soaps, dystopische Geschichten oder spontane Stücke über menschliche Reaktionen. Auch thematische Improshows und Bühnenwettkämpfe sorgen regelmäßig für frische Überraschungen. Schaut regelmäßig vorbei, um keine unserer Improtheater-Shows zu verpassen – und erlebt live, wie aus spontanen Ideen große Bühnenmomente entstehen!

Poetry & Singer-Songwriter Konzert mit Micha Kunze und Kilian Mohns. Musikalisch vertonte Gedichte und einfühlsame Indie-Loop-Musik. Der Spoken Word-Künstler MICHA KUNZE und Singer-Songwriter KILIAN MOHNS sind wieder auf Tour. Mit im Gepäck ist ihr einzigartiger Mix aus Akustik-Klängen und Poetry - unaufdringlich, tief, ehrlich. Mit genügend Momenten der Publikumsinteraktion, um den schweren Tobak zu verdauen. KILIAN MOHNS mischt gefühlvoll melancholische Singer-Songwriter-Musik mit einer mitreißenden Ein-Mann-Multi-Instrumentalisten-Loop-Show. Folk-Akustikgitarre trifft auf Synth-Bässe und Beats. Seine Songs gehen in die Tiefe, immer verbunden mit einem gesunden Maß an Selbstironie: mal über die Liebe, mal über das Leben - die kleinen Themen eben. MICHA KUNZE hat nur ein einziges Instrument: seine Stimme. Mal ruhig, mal tosend, mal einnehmend und meistens mit einem Schuss Melancholie versehen. Seine Gedanken und inneren Kämpfe packt der Wortkünstler auf Papier und performt sie deutschlandweit vor Publikum. Seine Poesie ist stark autobiografisch angehaucht, bewegt sich von gesellschaftlichen Missständen über existenzielle Selbstzweifel hin zu sanfter Versöhnung mit dem Leben.

Daniel, international erfolgreicher Schauspieler, ist auf dem Weg zu einem Casting. Er vertreibt sich die Wartezeit in einer Kneipe in der Nähe seiner Wohnung. Dort trifft er auf Bruno, einen seiner Nachbarn. Die beiden kommen ins Gespräch, in dessen Verlauf sich herausstellt, dass Bruno überraschend viel über Daniel weiß – über seine Filme, seine Familie und seine Geheimnisse. Es entspinnt sich ein psychologisches Duell, in dem Bruno alles daransetzt, Daniels vermeintlich perfektes Leben zu zerstören. Mit: Leon Grosskopf, Kamil Janus, Philipp Kaufmann, Janina Schäfer, Karin Schneider Regie: Anne Lepski

Wer als Talkgast auf der Bühne landet, ist für Gastgeber Timo Sestu genauso unklar wie für die Gäste selbst. Alle Menschen haben etwas von sich zu erzählen, das über sie als einzelne hinausragt, das größer ist als sie selbst und darum wert erzählt zu werden. Davon ist zumindest unser Gastgeber und Talkmaster Timo Sestu überzeugt. Wer bei diesem improvisierten Talk-Format als Gast auf der Bühne landet ist für den Gastgeber genauso unklar wie für die Gäste selbst.

LOVE. – Drag, Queers and Friends Eine queere Zeitreise durch Geschichte, Mut und Sichtbarkeit. Wer waren die Held:innen, die vor uns gingen? Und was tragen wir heute weiter? LOVE. ist eine leidenschaftliche Show zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Mit Drag, Musik, Tanz und echten Geschichten erzählen wir von queeren Kämpfen, mutigen Stimmen und stillen Revolutionen – von Magnus Hirschfeld, über die „Uferfrauen“ der DDR bis heute. Wir erinnern. Wir widersprechen. Und am Ende feiern wir das queere Leben – laut, vielfältig und unübersehbar. Eine Show für alle, die wissen wollen, woher wir kommen – und gemeinsam zeigen, dass wir bleiben.

Goethes Klassiker präsentiert sich in dieser Inszenierung in einer radikal verdichteten Fassung. Der Fokus liegt auf dem Gelehrten Faust, der nach universellem Wissen, nach der Durchdringung des Letzten, strebt. Erdgeist: Du gleichst dem Geist, den du begreifst, nicht mir! Faust: Nicht dir? Wem denn? Ich, Ebenbild der Gottheit! Rund um Fausts Studierzimmer erscheint der weitere Verlauf in dramatischen Vorblenden: die Gretchentragödie, die ein Chor im Modus düsterer Vorahnungen oder Gewissheiten evoziert. Er öffnet letztlich Anspielungshorizonte zu den großen Katastrophen des Menschseins, die bis in unsere Zeit fortwirken.

Euer Team des TVW sagt Danke für eure Treue und eine tolle Spielzeit. Ab dem 15. Juli verabschieden wir uns in die Sommerpause. Wir freuen uns euch im September in der neuen Spielzeit 26/27 begrüßen zu dürfen. Los geht's im Daves Open Comedy am 1. September.