Wann ist ein Stück vollendet? Wann ist es bereit für die Bühne und wie lebt ein Stück nach der Aufführung fort? Dieser Abend versammelt sieben Stücke auf der Bühne, die im Entstehen begriffen sind, und ein Stück, das vollendet ist. Dadurch entsteht ein Dialog zwischen der Verletzlichkeit, Teile des Entstehungsprozesses zu zeigen, und der Abgeschlossenheit fertiger Arbeit. Was alle Stücke eint, ist die Konfrontation mit und Untersuchung von Kräften, die das Individuum und vielleicht sogar das Menschliche übersteigen. Sie alle erkunden Kräfte im Inneren, Bedingungen im Außen und was passiert, wenn diese Kräfte aufeinandertreffen. Zwischen Gewalt und Macht, Scham und Wut oder Chaos und Verbindung sucht jedes Stück nach je eigenen unvorhergesehenen Momenten der Erleichterung, des Humors oder der Poesie. Schließlich begeben sich alle Stücke auf eine Reise, die mehr Fragen aufwirft als Antworten gibt. Statt einen Punkt abschließender Wahrheit zu setzen, zelebriert diese Sammlung kurzer Stücke Prozesse des Forschens und Erkundens – Prozesse die unabgeschlossen bleiben sollten.

"Angst wurde im selben Moment wie die Menschheit geboren. Und da wir sie niemals meistern können, müssen wir lernen, mit ihr zu leben – so wie wir gelernt haben, mit Stürmen zu leben." (Paulo Coelho) Das zeitgenössische Stück thematisiert die Angst und ihre Kontrolle über das Denken, das Handeln und auch die Wahrnehmung. Wie begleitet uns die Angst im Alltag? Und wie steht sie uns dabei im Weg? Znoopy Can setzt sich in ihrer Komödie mit Köpfchen mit der politischen Situation auf einer emotionalen Ebene auseinander. Wir tauchen ein in den ganz normalen Wahnsinn eines weihnachtlichen Familienfests. Irgendwo zwischen Sit-Com und Brecht sehen wir Vorbereitungen, Diskussionen über das Essen, schwelgen in alten Erinnerungen und eben auch das aufeinander Treffen von alltäglichen Problemen und verschiedenen Generationen.

Heiß, experimentell und farbenreich – das ist Improtheater mit den Bunsenbrennern! Seit Anfang 2022 bringt das Ensemble der Bundesnbrenner improvisiertes Theater voller Energie und Kreativität auf die Bühne. Jede Impro-Shows entsteht live, spontan und einzigartig – kein Abend ist wie der andere. Dank unserer vielfältigen Erfahrungen aus Impro-Kursen, Theaterworkshops und anderen Ensembles entwickeln wir immer neue Formate und Spielideen. Ob klassische Impro-Games, mitreißende Langformen oder spannende Wettbewerbe mit anderen Gruppen – bei uns erlebt ihr Improvisationstheater in all seinen Facetten. Zu unseren beliebten Stücken gehören Impro-Krimis, improvisierte Soaps, dystopische Geschichten oder spontane Stücke über menschliche Reaktionen. Auch thematische Improshows und Bühnenwettkämpfe sorgen regelmäßig für frische Überraschungen. Schaut regelmäßig vorbei, um keine unserer Improtheater-Shows zu verpassen – und erlebt live, wie aus spontanen Ideen große Bühnenmomente entstehen!

deine mudda schafft ist ein ongoing Kunstprojekt von schnapsundidee. Künstler*innen finden darin mit ihrer Ausdrucksweise in einem Diskursraum zu Elternschaft, unbezahlter Sorgearbeit, feministisch-historischen Bewegungen und Mythen, sowie Diskriminierungs- und Gewalterfahrung im Zusammenhang von Elternschaft in der Gesellschaft statt und laden zum Austausch ein. In einer multidisziplinären Kunstausstellung werden wir mit Filmen, Performances, Lesungen, Installationen, Musik und natürlich unserem Barbetrieb einen Raum eröffnen, in dem ihr Euch wohlfühlen und vernetzen dürft, aber auch einfach einen Theaterabend und ein Getränk genießen dürft. Besetzung Alva Lück, Ariana Emminghaus, Fabienne Hollwege, Ilja van Ravels, Jana Haberkern, Linda Luv, Maja Mäckle, Margarete Albinger, Melanie, Heller, Seline Seidler uvm.

Der Poetry Slam im Theater Verlängertes Wohnzimmer. In mehreren Runden treten Profis, ambitionierte Fortgeschrittene, talentierte Newcomer und natürlich grundsolide Standardqualitäts-Slammer:innen gegeneinander an. Das Publikum entscheidet, wer ins Finale vorrückt und schließlich als Sieger:in vom (sehr langen) Wohnzimmer über den Flur, an der Bar vorbei, wieder in den Friedrichshain stolpern darf. Stolpern? Nein, schreiten. Stolzieren! Herzlich Willkommen beim Wohnzimmer Slam Berlin.

"Sori-Chum" – The Resonance of Gayageum and Korean Traditional Dance. Sori means “sound” in Korean, and Chum means “dance.” Together, Sori-Chum evokes the deep harmony of movement and vibration that lies at the heart of Korean traditional arts. Since 2024, Sorichum has been led by gayageum artist Hyunjeong Park and Korean traditional dance expert Melissa Minseong Seo. Based in Berlin, the project merges Korean traditional music and dance, aiming to share the depth, nuance, and emotional resonance of Korean culture with audiences across Europe. Both artists have long dedicated themselves to cultural exchange through education, performance, and creative collaboration. With Sori-Chum, they highlight the delicate interplay between resonance, rhythm, and gesture—offering audiences a contemporary encounter with traditional Korean aesthetics. Experience the living resonance of Korean melodies and motions. Step into the world of Sori-Chum, where sound moves and movement sings.

Berlin muss sparen! Was bietet sich da besser an als eine weitere Umstrukturierung unserer Bürgerämter. Ab jetzt ist wirklich alles unter einem Dach! Die äußerst flexiblen BearbeiterInnen werden je nach Bedarf im Haus eingesetzt. Präsentiert vom TrioLokale.

Die Leselounge bringt Lesung, Konzert und Open Mic auf eine Bühne. Autor*innen – ob bereits veröffentlicht oder ganz neu dabei – lesen aus ihren Texten und nehmen anschließend auf unserer Couch Platz. Dort wird nachgehakt und ausgefragt: über Inspiration, Lieblings- und Hassmetaphern und das Leben als Autor*in. Die gemütliche Couch wird dabei schnell zum heißen Sofa. Musiker*innen aller Genres liefern den Soundtrack des Abends und wechseln sich mit den Lesungen ab. Und auch sie werden im Anschluss interviewt. Neu dabei: Open Mic! Wir öffnen unsere Bühne für das Publikum. Zwei bis drei Autor*innen oder auch Musiker*innen bekommen die Chance, spontan eigene Texte oder Songs zu präsentieren. Ein Abend zum Zuhören, Mitreden und Auftreten – offen, lebendig und nah dran.

Eigentlich wollten Gerda, Nina und Jenny den Sommerhit 2020 landen und auf Deutschlandtour gehen. Doch dann wurde „Von Lockdown zu Lockdown“ zum Hit des ganzen Jahres. Zwei Jahre später treffen sich die drei wieder zum „Mädelsabend“. Eine unzufriedener als die andere; mit dem Job, den Lebensumständen, der grauen Perspektive und eigentlich mit allem. Also raufen sich die drei - nach mehreren Gin Tonic - nochmal zusammen und beschließen beim Newcomer-Wettbewerb noch einmal anzutreten. Wenns nur so einfach wäre…

Zwischen „Vibe Shift“ und „Broligarchie“ schaut Gavin Karlmeier dreimal wöchentlich mit wechselnden Gästen in seinem Social Media-Podcast auf das Internet. Und jetzt auch live auf der Bühne. Elon Musk kauft Twitter und radikalisiert sich zusehends. Mark Zuckerberg kauft sich ein Haus in Washington D.C., um Donald Trump näher zu sein. TikTok wird amerikanisch. Mastodon finden alle super, aber viele nutzen es trotzdem nicht. Und was war eigentlich mit Clubhouse oder BeReal? Und warum schlägt nichts ein Jet2-Holiday? Der Podcast „Haken dran“ erscheint seit 2022 mehrfach wöchentlich, hat wechselnde Gäste und spricht über alles, was Internet ist. Jetzt geht Internettyp Gavin Karlmeier mit dem Format erstmals auf Tour.

Für Hundeliebhaber und die, die es werden wollen. „Hey, was isst du denn da? Sicher, dass das nicht eigentlich für mich war?“ Wie lebt es sich mit Hund und wie lebt es sich dann ohne? Und wieso wird man eigentlich zur Kackitologin? Diese und andere Fragen beleuchtet das Stück mit eigenen Songs. Humorvoll, berührend und ehrlich begleiten wir ein Hund Mensch Team durch den Alltag, in dem sich sicher der ein oder andere wiedererkennen wird. Denn nicht ohne Grund ist der Hund der beste Freund des Menschen.

Elena und Amanda könnten unterschiedlicher nicht sein. Teeladen und Workaholic, Yoga und Analyse, glückliche Beziehung und festgefahrene Ehe. Eine Komödie rund um Träume, das Leben und beste Freundinnen.

Egal ob Stand-Up, Kabarett, Musik, Spoken Word oder Clownerie - auf unseren offenen Bühne sind alle Beiträge mit komischem Potenzial herzlich willkommen. Traut euch selbst ins Rampenlicht oder schmunzelt euch munter im Publikum durch den Abend. Auftretende können sich vorab gern per Mail (nicki@tvwev.de) anmelden oder ihr Glück spontan vor Ort versuchen. Wir freuen uns auch über englischsprachige Beiträge.

Pilot-Ausgabe eines neuen Formats! Wer als Talkgast auf der Bühne landet, ist für Gastgeber Timo Sestu genauso unklar wie für die Gäste selbst. Alle Menschen haben etwas von sich zu erzählen, das über sie als einzelne hinausragt, das größer ist als sie selbst und darum wert erzählt zu werden. Davon ist zumindest unser Gastgeber und Talkmaster Timo Sestu überzeugt. Wer bei diesem improvisierten Talk-Format als Gast auf der Bühne landet ist für den Gastgeber genauso unklar wie für die Gäste selbst.

Ein Theaterstück von Kai S. Zeitner Roxy muss den größten Kunstwettbewerb aller Zeiten gewinnen, um die Welt zu retten. Ihr Vorteil: Sie kommt aus der Zukunft. Die Geschichte bewegt sich zwischen Komödie und Tragödie und begleitet unterschiedliche Figuren an den womöglich bedeutsamsten Tagen ihres Lebens. Euch erwarten Rap, Poetry, Schauspiel sowie Musik in verschiedensten Formen – und vieles mehr. Dauer: 180 Minuten mit Pause

LOVE. – Drag, Queers and Friends Eine queere Zeitreise durch Geschichte, Mut und Sichtbarkeit. Wer waren die Held:innen, die vor uns gingen? Und was tragen wir heute weiter? LOVE. ist eine leidenschaftliche Show zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Mit Drag, Musik, Tanz und echten Geschichten erzählen wir von queeren Kämpfen, mutigen Stimmen und stillen Revolutionen – von Magnus Hirschfeld, über die „Uferfrauen“ der DDR bis heute. Wir erinnern. Wir widersprechen. Und am Ende feiern wir das queere Leben – laut, vielfältig und unübersehbar. Eine Show für alle, die wissen wollen, woher wir kommen – und gemeinsam zeigen, dass wir bleiben.